Chiar daca nu recunoasteti numele lui Edith Head, ii cunoasteti munca la vedere – din mai multe motive, de altfel. Alegeti un film celebru din Epoca de Aur de la Hollywood si exista sanse mari ca costumele ei sa fi impodobit vedetele principale . Designer de costume auto-crescut cu o cariera prolifica, de o jumatate de secol, contributiile ei la mediu sunt inevitabil puse in constiinta publicului.
Audrey Hepburn in Micul dejun la Tiffany ? Ii poti multumi doamnei Head pentru acea iconografie melancolica transformata in tinuta de petrecere. Barbara Stanwyck in indemnizatie dubla ? Aceasta este silueta care a definit generatiile de femei fatale . Cele mai bune actrite din istorie nu au avut nevoie sa spuna niciun cuvant pentru a transmite putere, eleganta sau senzualitate; Imaginile lui Head au vorbit la prima vedere.
Din 1949 pana in 1973, Head a castigat opt Premii ale Academiei, cele mai acordate oricarei femei din istoria Oscarurilor si a obtinut un total de 35 de nominalizari . Nu a existat un gen la care ochiul ei sa fie imun (da, femeia din spatele Roman Holiday si Vertigo a facut si The Ten Commandments , Sunset Boulevard si The Man Who Shot Liberty Valance ) si, dupa propriile ei atestari, nicio persoana – celebritate sau altfel — era peste abilitatile ei de a se imbraca. Capul a spart barierele femeilor din spatele camerei cu un limbaj vizual, ramanand in mod intentionat cat mai discret posibil .
Cum Edith Head a devenit o icoana
Castigarile Oscar ale lui Edith Head s-ar putea intinde pe 24 de ani, dar au fost la fel de consistente ca, daca permiteti metafora moderna, Taylor Swift castigand un premiu Grammy. Head a obtinut trofee consecutive pentru cel mai bun design de costume (alb-negru si culoare) din 1949 pana in 1951 pentru The Heiress , All About Eve , Samson si Dalila si A Place in the Sun. In 1953 si 1954, doua dintre cele trei colaborari ale ei Audrey Hepburn, Roman Holiday si Sabrina , au revendicat premiul. 1960 a fost The Facts of Life , cu ultima ei victorie sosind 13 ani mai tarziu pentru The Sting . Printre nominalizarile ei notabile se numara To Catch a Thief , Funny Face , The Man Who Shot Liberty Valance si The Man Who Would Be King .
Acesta este un CV al naibii pentru o femeie de la Hollywood. Lucratoare activa pana la moartea ei in 1981, Head si-a numit statuetele de aur „copiii mei” si si-a impodobit in mod deliberat biroul cu maretia lor. Flexul, in cuvintele lui Head, „pune actrite si actori dificili intr-o dispozitie mai blanda”. Desi a preferat sa se imbrace inofensiv in public, aspectul lui Edith Head a capatat o viata proprie (suficient incat sa persista zvonuri despre daca ea a inspirat modul Edna din The Incredibles ): breton taiat ascutit, par scurt tuns, ochelari si ochelari joase. costume profil cu tiv largi. Daca aratarea gloriei ei la Oscar i-a subliniat expertiza, atunci imbracandu-se cu o androginie modesta atat de previzibila incat a devenit motivul ei, a subliniat vedetele pline de farmec pe care le-a imbracat. Acasa, se stia ca stapaneste „culori salbatice si pantaloni de seara, orice vreau”, a spus ea, inclusiv tricouri de fotbal, „dar cand sunt la studio, sunt intotdeauna micuta Edith, cu ochelari intunecati si bej. costum. Asa am supravietuit”. Era costumul personal al lui Head, unul care o tinea in siguranta intr-o industrie dominata de barbati . Ea s-a conformat si s-a minimalizat, dar a purta costume profesionale implica o competenta de incredere – nimic frivol de vazut aici.
Faptul ca Head a facut asemenea pasi fara o educatie oficiala in design este una dintre ironiile incantatoare ale vietii. Initial profesoara de limba romantica cu o diploma de la Chouinard Art School din Los Angeles, fascinatia lui Head pentru designul vestimentar (si dezinteresul ei pentru jobul ei) a determinat-o sa „imprumute niste schite” si sa le trimita ca raspuns la o postare de munca Paramount Pictures. Oricat de neetic a fost, a functionat. Designerul de studio Howard Greer a angajat-o pe tanara, in ciuda faptului ca stia ca si-a falsificat portofoliul.
Desenele lui Edith Head au luat lumea cu furtuna
Ca asistenta, Head a spus ca a fost retrogradata in costumatia „bunicilor, matusilor secunde, animalelor si barbatilor”. Tinand capul in jos, ea s-a straduit cu respect pe scara. Pana in 1938, ea a fost prima femeie „designer de costume sef” pentru un studio important din istoria Hollywoodului . Cap cusut manual, fara experienta cu masini. Ea cunostea tehnologia camerei; potrivindu-i ochelarii cu lentile albastre ia permis sa previzualizeze un costum alb-negru. Si cunostea implicatiile fisei postului ei: aducerea la viata a fanteziei de neatins. Potrivit lui Head, „Un designer era la fel de important ca o vedeta. Rochia facea parte din vanzarea unei imagini ”.
In anii 1940 si 1950, Head a modelat cele mai mari icoane ale vremii ei. Bette Davis , Veronica Lake , Joan Fontaine , Doris Day , Marlene Dietrich , Gloria Swanson , Ginger Rogers , Rita Hayworth , ambii Hepburns – este o adevarata linie de cor de legende. Intre timp, multiplele colaborari ale lui Head cu Alfred Hitchcock au avut ca rezultat rochia neagra de cina a lui Ingrid Bergman din Notorious , garderoba in continua schimbare a lui Grace Kelly Rear Window si To Catch a Thief si Kim Novak in Vertigo . Daca asta nu ar fi suficient, Guinness World Records considera unul dintre tinutele elaborate de Lady in the Dark ale lui Ginger Rogers drept cel mai scump costum din istorie. Rochia de bal din sifon a lui Elizabeth Taylor din A Place in the Sun a declansat o furtuna culturala care a inspirat partial rochia de bal din anii 1950, o imagine care ramane omniprezenta in cultura americana . In mod clar, Head a lovit o coarda suficient de puternica pentru ca publicul sa o imite. Femeile de toate varstele au incercat sa surprinda si sa recontextualizeze personal sentimentele transmise de ecranele lor de film, fie ca a fost o fantezie incantatoare sau o sexualitate imputernicita (si de ce nu ambele?).
Ce a facut-o pe Edith Head unica?
In ciuda tentatiei de a se lasa cufundat in sifon ondulat, dantela cu flori si costume moale elegante, Head nu a intentionat niciodata sa revolutioneze industria. Ea a abordat fiecare costum dintr-o perspectiva bazata pe caracter . Costumele comunica informatii esentiale, uneori subconstient, alteori cu o claritate uluitoare. Cand te gandesti la Micul dejun la Tiffany , care este prima imagine care iti vine in minte? Ce zici de Spider-Man sau Superman? Mai mult, ce iti spun acele tinute despre persoana din interiorul lor? Instinctele capului au servit intotdeauna povestea si au reflectat nuanta situatiei. Ea a numit rochia neagra Notorious a lui Ingrid Bergman „eleganta in cel mai subtil sens”, care se potriveste unui spion vulnerabil din barlogul leilor. Tanara Audrey Hepburn de la Roman Holiday nu este adultul tulburat al lui Tiffany sau fashionista infloritoare a lui Funny Face . Socialistul de la luneta din spate a lui Grace Kelly se poarta cu o regalitate tinutele ei potrivite trebuie sa se potriveasca. Rochia albastra a lui Kelly de la To Catch a Thief drapeaza cu o delicatete avantata care se potriveste unei debutante cochete. Apoi mai este Vertigo , unde o silueta in costum gri da nastere unei obsesie letala (si ascunde adevaruri daunatoare despre purtatorul ei captiv).
Edith Head nu a vrut sa fure spectacolul. A facut-o oricum. Desi a imbracat multi barbati celebri ( Cary Grant , desigur, precum si John Wayne , Elvis Presley si Steve Martin ), o femeie intr-un costum Edith Head era multifateta . Trebuie sa tina cont de codul Hays prost, dar ea pretuia alura si magnetismul in detrimentul sexualizarii deschise. Croielile, tesaturile si croielile ei mai plate, fara a face din frumusete o valoare definitorie a personajului feminin. Femeile ei sunt arestatoare si demne, autocratice si atractive, vulnerabile si dinamice si au intotdeauna putere de actiune.
Procesul lui Head din spatele camerei a contat la fel de mult ca si rezultatul de pe camera . Consultatiile ei cu clientii ei o deosebesc de designerii barbati. Potrivit The Hollywood Reporter, actritele i-au cerut lui Head sau, „cum a fost cazul lui Bette Davis din All About Eve , au insistat[pentru ea”, deoarece au apreciat priceperea ferma si abordarea umanizanta a lui Head. In timpul unui tribut adus lui Head, Vivien Leigh a impartasit: „Ea schita chiar in fata mea. Discutam despre personaj. Ea a vrut sa stie cum ma apropii de personaj, astfel incat sa se poata gandi la lucruri si prin ochii mei, si interpretarea mea a rolului”. Tippi Hedren , care s-a costumat Head pentru The Birds si Marnie , si-a laudat sensibilitatea: „ Edith m-a invatat ca nu doar proiectati pentru a face persoana sa arate conform personajului, ci trebuie sa va asigurati ca persoana poate face actiunea . Nu numai trebuia sa fie o rochie la care oamenii sa nu se oboseasca sa se uite; trebuia sa fie capabila sa faca toata actiunea.”
Edith Head a schimbat Hollywood-ul pentru totdeauna
In timp ce Head s-a avantat din plin in anii ei de amurg, ea s-a alaturat Universal dupa decenii petrecute pe lotul Paramount. Parea sa-si savureze vedeta, dar a regretat pentru totdeauna ca a pierdut un al noualea Oscar pentru To Catch a Thief , unele dintre cele mai mandre lucrari ale ei. Ea a publicat trei carti ( The Dress Doctor , How to Dress for Success si Edith Head’s Hollywood ) si „conceput pentru modelele Vogue si companiile aeriene”. Dupa moartea ei in 1981, cariera ei a culminat cu pastisa neo-noir a lui Steve Martin din 1982, Dead Men Don’t Wear Plaid . Filmul, plasat in anii 1940 si care foloseste clipuri ale numerosilor actori cu care a lucrat Head, completeaza activitatea ei. Edith Head putea face orice si facea – totul in timp ce se uita din spatele unui furnir la fel de taios ca intuitia ei.